Sim, voltei. E dessa vez, com recorde de tempo sem postar... mais de UM ano! Mas, me redimo e compartilho aqui um pouco do que passei neste ano. Foram tempos muito produtivos e de extremo aprendizado. Ingressei-me no mundo do 'novo luxo' (em poucas palavras: classe média alta com necessidade de auto-afirmação social) e pude perceber que nem tudo são rosas neste mundinho e que nem tudo que se absorve é passado adiante. Ainda mais quando a principal e real necessidade é o $$$. Vender e vender sem perguntar o por quê e seguir o que um 'déspota' (nem um pouco esclarecido, diga-se de passagem) ordena através de sua pobre e escassa capacidade criativa e gestora. Mas enfim, isso já são outros quinhentos. Prefiro me ater ao conhecimento adquirido, que é o que realmente conta. E posso dizer que foi uma escola e tanto. Noites e noites sonhando com rolos de tecidos assassinos, planilhas histéricas, sistemas psicóticos e etc. E vamos aos filhotes dessa passagem.
Essa foi a minha primeira família de peças criadas lá. Todas de um algodão leve, bem verão, com os panôs localizado em padronagem Marajoara (estampa que eu mesmo desenhei). - Aos desavisados de plantão, me refiro às peças em azul, ok?
E não é que essa família que me referi anteriormente foi escolhida pela produção da Revista UMA (agosto de 2011) para um editorial todo étnico? Modéstia a parte... ai ai. Agradeço a queridíssima Beatriz Celaya, marketing da Carol Arbex.
Mais uma família de peças que ficou a meu cargo e claro, não pude fugir ao geometrismo. Inspiração óbvia (só que não) nas linhas de Niemayer e a capacidade de fazer o rígido ter seu movimento. E com esse linho, nao foi diferente. Apesar da estrutura mais firme do linho, os cortes mais retos e com pregas (capa) e a inclusão de neoprene (vestido e top) deixam-no mais elástico e melhor aderente ao corpo.
A mesma Revista UMA (agosto de 2011) também escolheu uma peça dessa família para compor uma dica de produção à suas leitoras. Gorgeous tip!
Bem, esse foi um pouco do que ocorreu nesse meio tempo em que abandonei esse pobre blog. Prometo ter mais freqüência daqui por diante - já que tempo, agora, temos de sobra, por enquanto.
*Gwen's Portrait - Lápis de cor, pastel seco e caneta metal sobre Canson 140g.
*Beachwear - Marker e lápis de cor sobre Canson 140g.
*Gaultier W/F 08 - Marker e pastel seco sobre Canson 140g.
* Green dress - Marker, lápis de cor sobre Canson 140g.
Ilustrações diversas técnicas.
terça-feira, 9 de março de 2010
*criação de Poiret
Uau! Desta vez me superei. Meses reais sem dar as caras (palavras) por aqui. Final de ano, final de semestre, festas, férias, carnaval. Tudo contribui para que você desapareça. Mas, agora que o ano começou realmente na terra Brazillis, mão na massa, porque esse ano promete. E muito. Finalmente venho tratar do meu temido e famigerado TCC. Sim, ele chegou. Com força, assustando, mas, de certa forma pensar que ainda tenho um ano me conforta um pouco. Um pouco. Bom, como um dos propósitos do blog era justamente servir de diário virtual para minhas pesquisas e trabalhos, o TCC não poderia ficar por menos. Afinal, trata-se de uma das maiores realizações da minha vida, que apenas está começando. Enfim. Chega de tra-la-lá e vamos ao que interessa. Conforme a orientação de meus professores, escolher um tema livre é uma faca de dois gumes. Tanta liberdade parece fácil, mas pelo contrário, acaba por assustando e gerando o medo do erro. No meu caso, tinha tudo mais ou menos esquematizado, desde o ano passado, mas as coisas se modificam, claro. Quebrei a cabeça em diversos temas, mas por fim acabei em um que realmente já havia cogitado antes (até mesmo postado por aqui anteriormente): o gênio Paul Poiret. Sim, ele mesmo. O grande designer do começo do século XX, responsável por moldar a silhueta da mulher deste século. Perante minhas pesquisas, vou colocar aqui pontos sobre sua vida, seu trabalho, influências e claro, destrinchar o seu processo de criação. Processos esse que mostra o vanguardismo de um singelo empregado de uma fábrica de guarda-chuvas, que simplesmente trabalhou com nomes como Worth e Doucet. Sua visão ainda apontava para o que no futuro, seria o ganha pão de muitos estilistas e caracterizariam o englobamento do Design Total, ou seja, a preocupação não só em produzir roupas, mas produzir conceitos de design aplicáveis a todos os seus ramos, seja ele gráfico, produto ou mesmo automobilístico. A criação da marca de moda, como conhecemos hoje, também deve-se ao olhar intuitivo e audacioso desse mestre. Bom, nao vou soltar muita informação de uma vez só, senão perde a graça do negócio. No proximo post, me dedido a explicar a estutura de um TCC de Moda, e ainda se der, introduzir a biografia de Poiret. É. Trabalho só começando.
Depois de tantos séculos, eis que retorno. Não... não me esqueci daqui, apenas estou atolado de coisas pra fazer. Esse último mês, realmente, foi puxado. Ainda bem. Muito trabalho, faculdade, tudo junto e ao mesmo tempo. Bom, neste post vou me dedicar ao meu ganha pão. O Jeans. Ele, tão simples, porém tão complexo, peça a qual ninguém consegue se desvencilhar. E como é confortável! Trabalhando em uma marca de jeans, comecei a mergulhar neste universo, que muitas vezes é deixado de lado, por ser algo que não é considerado autoral - autoral no caso é algo que está correlacionado à livre criação. O mercado não é tão maleável assim. Por isso, dentro de uma marca, é necessário correr por diversos caminhos até o público. Isso inclui desde o jeans 'basicão' até mesmo o 'premium', sem falar nos intermediários. Mas isso nem é preciso entrar em tantos detalhes, pois cada consumidor - no meu caso, de atacado - sabe muito bem o público que atende. E vai dele, saber o que comprar e como comprar. Mas, há de se pensar na qualidade e acima disso na confortabilidade de se vestir um jeans, portanto a modelagem é essencial. Presencio de perto, todos os dias, como é difícil a vida de um(a) modelista. Eles realmente são mestres, sem eles nao adianta comandar um monte de piloteiras e dizer simplesmente: "costurem!". Sem falar que são os tradutores dos estilistas, cuja função é trazer o novo - ou não - para conquistar a atenção dos consumidores. Falando um pouco dos tão falados estilistas, são figuras fantásticas, pelo menos com os que convivo. Aprendo algo novo a cada dia. Dois grandes nomes do mercado que me impressionam pela capacidade criativa e de assimilação de um fluxo enorme de peças. Peças essas que devem ser coordenadas, - dae entro eu e minha chefe - para que tudo saia dentro dos conformes, com os devidos aviamentos, aplicações, artes gráficas, tecidos, enfim, toda a finalização. É fantástico flutuar por esse universo e perceber que aquele jeans que você, ao olhar numa vitrine, acha tão 'simples', mas que na verdade envolve uma produção enorme. Que por sua vez emprega centenas de pessoas a cada dia, que acabam por levar a renda e consumir, fechando assim o ciclo. Então pessoas, quando olharem algum jeans por aí, tentem imaginar o universo que existe dentro desta peça que foi uma bandeira de liberdade de expressão, levando à incorporação e sinônimo de vestimenta básica no século XXI.
*um dos figurinos desenvolvidos para o carnaval de 2009
Mais uma vez, demorei mas voltei. Mas também com boa justificativa: trabalhando muito. É o que dizem (pelo menos ouvi em um filme outra vez), "quando sua vida pessoal estiver por um fio, avise-me de sua promoção". De certa forma faz sentido. Será que realização pessoal e profissional não podem andar juntas? Enfim. Sou da teoria das 3 tentativas e uma já se foi. Entao faltam apenas duas pra comprovar a hipótese - nada de negativismo. Deixando essas questões de lado, quero tratar nesse post de um tema visto com muito preconceito no universo da Moda: CARNAVAL. Sim, torcem o nariz quando ouvem algo relacionado a isso, mas eu vejo por outro ângulo. Sempre tive muito contato com o mundo do carnaval, pois venho do interior, de uma cidade onde essa festa reina há quase 100 anos. Assim, vejo nada mais que uma tradição, uma livre expressão de criatividade, em que tudo é válido. Adoro o carnaval de rua (desfile em si) pois não há nada mais instigante, pra mim, do que o desafio de destrinchar um tema e expô-lo ao público. Eis que fui convidado pela diretoria de uma escola de samba do interior de MG (após ter feito um pequeno trabalho do carnaval de 2009), a desenvolver o enredo e alegorias do carnaval de 2010. Fiquei extremamente feliz com o desafio e como simplesmente sou fascinado por história, debrucei-me em pesquisas e mais pesquisas. E não é que tudo caminhou de forma fantástica? Em dois meses estava com a pesquisa, enredo e alegorias todas esquematizadas. Ontem aconteceu a apresentação à diretoria e todos aceitaram com satisfação. Fiquei muito feliz e realizado. Porém, isso é só uma parte do trabalho, já que a execução começa daqui pra frente - e claro que a supervisão de tudo passa pelas minhas mãos, pura responsabilidade. Voltando à questão do preconceito, acredito que quem se encontra nessa visão errônea, não entende o verdadeiro significado desse trabalho fantástico. A possibilidade de criar um universo a parte, que é a vida de muitas pessoas, que é a paixão de tantas outras, que simplesmente toma vida nas duas horas em que o desfile acontece e justifica todo o esforço, suor e sangue doado pra se colocar um carnaval na rua. Há quem não goste, isso é fato. Cada um com seu gosto, porém sem desmerecer o trabalho alheio. Acredito no respeito, acima de tudo. Estou aprendendo a entrar no lado profissional da vida - finalmente.
Mais um final de semana em ritmo de vendaval. Parece que o mundo tá com pressa. Impressão minha ou o tempo tem corrido ultimamente? Bem, sem muita filosofia por agora - porque ficar filosofando muito nesse tempo de garoa paulistana é complicado. Vou postar aqui um trecho do artigo que estou escrevendo sobre Artes, Tecnologia e Design de Moda. Ainda é uma análise geral, não entrei no objeto de estudo em si, mas penso em publicar aqui para constar como a primeira intrega ao orientador - entrega aliás que será amanhã., e no mês que vem acontece a segunda entrega já completa. E claro que eu, como aluno aplicado que sou (só pra massagear um pouco o ego), tenho tudo pronto desde ontem. Lembrando novamente que o post do artigo a seguir é somente para constar, já que me dispus a levar este blog como um diário eletrônico dos meus processos acadêmicos.
"Universidade Anhembi Morumbi Campus de Artes, Design, Moda e Arquitetura
Autor: Rodrigo P. Paiva
1 O Design de Moda como universo midiático de interação
O âmbito do design é tão abrangente quanto as áreas do conhecimento existentes. Tratando mais especificamente do Design de Moda, constatamos a versatilidade e maleabilidade de seu encaixe nos mais diversos campos de atividades, sejam elas de qual ramo forem.
No universo das artes, as afinidades são claras e de fácil assimilação. Logicamente que tratando do Design de Moda e sua discussão sobre o limite entre arte e design (na sua concepção científico-projetual), encontramos diversos argumentos e possibilidades.
Mas dentro do pressuposto de que a arte está presente no Design de Moda como elemento integrante do seu universo (tão somente integrante), conseguimos nos aproximar do pensamento de que são campos similares, tratando da autoralidade e processo criativo influenciado por vertentes artísticas.
Não obstante, presenciamos a crescente integração tecnológica entre os diversos universos midiáticos. E a Moda não fica a par desse processo.
Não somente o universo das artes se propõe a fundir-se com os a expositividade do Design de Moda, mas todo o campo voltado à inovação e percepção de contemporaneidade. Ainda mais se tratarmos das áreas circunscritas na tecnologia e novos materiais. Como tratado por Lipovetisky (2005), todo esse potencial inovador é buscado incessantemente pela Moda, como fundamento essencial de sua estrutura.
Dentro da intersecção entre esses diversos “mundos”, trazemos a coexistência entre a Moda e o universo artístico integrado ainda com a tecnologia. Pode até parecer complexo, mas não é. Pensando em três universos distintos entre si, podemos observar claramente a presença de espaços de interação compartilhados mutuamente. Pontos em que as áreas de conhecimento se cruzam e se transformam em uma experiência híbrida de geração de novos conceitos e conhecimento propriamente dito.
1.2 Interação Artes – Tecnologia – Moda
Visualizando os subtemas propostos para a concepção deste projeto, destrincharemos o mundo das artes em quatro partes: teatro, dança, performance e vídeo-internet. Dentro destas divisões artísticas encontramos sempre espaços de interação artístico-tecnológica. Segundo Villaça (2007, p. 31):
“É a crise do distanciamento entre sujeito e objeto que se busca considerar diante dos novos impactos das tecnologias comunicacionais (...). O sujeito hoje perde progressivamente seu lugar diante do objeto, assumindo mesmo sua etimologia de subjectum. Vai-se a distância ótima que facultava o discernimento e a classificação”
E é realmente isso que ocorre no universo artístico. Começando pela arte teatral, nos deparamos com a constante necessidade de interação público-enredo. Novas vertentes do teatro contemporâneo buscam na tecnologia a solução para esse problema. Utilização de streamming, em que personagens interagem dentro de uma peça teatral, contudo, a milhares de quilômetros de distância. Elementos iconográficos, telões interativos, projeções holográficas, internet e até telefones celulares são meios achados por muitas companhias para auxiliar na inclusão direta do público no espetáculo, de forma dinâmica e real.
O mesmo acontece nos espetáculos de dança. Tratando-se ainda da intermidiatilização, componentes eletrônicos e softwares integrados ao corpo de dança e sua coreografia. Eles traduzem, por meio de elementos sonoros, luminosos e imagéticos, a sensação de comprometimento com o público. Tomando ainda a concepção de que esses elementos contribuem para a consolidação do sentimento expresso em cada movimento e expressão corporal.
As performances também se caracterizam pela utilização de recursos tecnológicos para os mesmos fundamentos da dança. Ampliar as sensações e ampliar a percepção do público perante o que é proposto pelo espetáculo.
Enquanto que o cinema e vídeo, aliado à internet, já são componentes tecnológicos em si. É a própria arte e tecnologia fundidas, pois constituem sua estrutura como um todo. Ainda segundo Villaça (2007), pela internet, a visibilidade e o potencial interativo proporcionado pelo meio, é de grande valia para o meio artístico
Porém, toda a integração desses dois universos, ainda pode ser estendida para a Moda. Pensando na integração da Moda com o campo das novas tecnologias, trazemos o campo artístico como elemento de referência para a criação de conceitos de imagens de moda. Interação de materiais nas coleções, elementos de tecnologia nas apresentações de desfiles e editoriais, já são vistos com maior freqüência na entrada do século XXI.
1.3 Grupo Cena 11
Como proposto neste projeto (que busca a integração dos três universos), trataremos de utilizar como foco o grupo de dança contemporânea Cena 11. Consiste em um grupo brasileiro, reconhecido internacionalmente por sua vertente tecnológica, ousadia diante de temas-chaves de coreografias e elementos acessórios utilizados em cena.
Segundo o site do grupo:
“O Grupo Cena 11 Cia. de Dança desenvolve uma técnica particular e instaura projetos de pesquisa e formação, sempre com o propósito de confluir teoria e prática no entendimento de dança. Um núcleo de criação, com formação em várias áreas, compõe a base para uma produção artística em que a idéia precisa ganhar expansão num corpo e organizar-se como dança. As produções da companhia são: Respostas sobre Dor (1994); O Novo Cangaço (1996); In'Perfeito (1997); A Carne dos Vencidos no Verbo dos Anjos (1998); Violência (2000); Projeto SKR (2002); SKINNERBOX (2005) e Pequenas frestas de ficção sobre realidade insistente (2007).”
Ainda de acordo com o site do grupo, o coreógrafo Alejandro Ahmed, é também diretor artístico e bailarino do Cena 11. É responsável pelo desenvolvimento de coreografias que introduziram a técnica que “objetiva produzir uma dança em função do corpo. Esta técnica foi nomeada de ‘percepção física’ e é um dos pontos que estrutura o trabalho de Alejandro Ahmed. Seu olhar sempre esteve voltado para os limites do corpo e as possibilidades que este propõe para a transformação do corpo do outro, sendo este "outro" um espectador e/ou um cúmplice da ação a que o corpo é submetido.”
Como foco de estudo, estabelecemos a busca e pesquisa sobre o espetáculo “Respostas sobre Dor”, realizado em 1994.
1.4 Público alvo
O publico alvo que almejamos se resume em uma mulher e um homem, de características jovem-adulto, de poder aquisitivo elevado e que não estão interessados em se mostrarem como elite (diante das configurações de estilo inerentes à esta classe). Preferem construir uma imagem ‘desgastada’, com roupas expostas a lavagens desgastantes, desconstrutivas, porém, prezam pela marcas de luxo. São possuidores de comportamento moderno, boêmio, com certo apelativo sexual. A mulher se destaca como personalidade mais enérgica perante a figura masculina, que carrega uma certa ‘submissão’ perante a persona feminina.
REFERÊNCIAS
BERNARD, Malcolm. Moda e Comunicação. Rio de Janeiro: Rocco, 2003.
CASTILHO, Kathia. Moda e linguagem. São Paulo: Editora Anhembi Morumbi, 2004.
GARCIA, Milton. Corpo, mídia e representação: estudos contemporâneos. São Paulo: Pioneira Thomson Learning, 2005.
GRUPO CENA 11. Disponível em: <http://www.cena11.com.br/html/grupo.html>. Acesso em: 18 de setembro de 2009.
GRUPO CENA 11. Disponível em: <http://www.cena11.com.br/html/coreogra.html>. Acesso em: 18 de setembro de 2009.
LIPOVESTISKY, Gilles. O império do efêmero: a moda e seus destinos na sociedade moderna. São Paulo: Cia das Letras, 2005.
VILLAÇA, Nízia. A edição do corpo: tecnociência, artes e moda. São Paulo: Estação da Letras, 2007."
